Las monjas de 'Los domingos' vencen a los raveros de 'Sirat' en unos Goya que no olvidan Gaza

Con la actualidad internacional en plena combustión, la espiritualidad parece el último refugio. La pugna de la cuadragésima edición de los Premios Goya estaba entre las dos grandes favoritas de la noche: Los domingos, de Alauda Ruiz de Azúa, y Sirat, de Oliver Laxe, dos películas que se acercan al dolor, a la pérdida, a través del misticismo, de la religión, de la necesidad de pertenencia, de la búsqueda de un sentido vital. Con 13 nominaciones partía Los domingos, con 11, Sirat; las previsiones apuntaban a que la película de Laxe se llevaría la mayor parte de los goyas de las categorías técnico-artísticas, mientras que la de Ruiz de Azúa arrasaría en los premios de interpretación, guión y dirección. Finalmente, las quinielas se han cumplido: Los domingos se ha impuesto en las cinco categorías más importantes -las de mejor película, mejor dirección, mejor actriz protagonista para Patricia López Arnáiz, mejor actriz de reparto para Nagore Aramburu y mejor guión original- frente las seis estatuillas de Sirat, en dichas categorías técnico-artísticas, mayoritariamente.

La gala ha comenzado con un número musical protagonizado por Luis Tosar y Rigoberta Bandini, presentadores de la gala, que han cantado que "hoy puede ser un gran día". O noche. A pesar de todo. El Centro de Convenciones Internacional de Barcelona ha acogido una ceremonia que ha comenzado con una alfombra roja con la omnipresencia de las chapas con el lema "Palestina libre" que han lucido gran parte de los invitados. "Hoy ha sido un día triste en el que han echado de la frontera de Gaza a Médicos Sin Fronteras", ha comenzado Bandini, a lo que Tosar ha añadido: "A mí me sigue impactando la imagen de José Luis Borau en los Goya de 1998, que cambió su discurso institucional por un simple gesto, el de las manos blancas". Aquel símbolo hacía referencia a la lucha frente al terrorismo de ETA.

Alauda Ruiz de Azúa se lleva su segundo goya como directora por Los domingos, apenas tres años después de ganar mejor dirección novel por su ópera prima, Cinco lobitos. La cineasta baracaldesa se ha convertido en una de las voces más respetadas con tres películas y una serie dirigidas en menos de un lustro. "En cuarenta años de goyas en esta categoría sólo habían ganado tres mujeres: Isabel Coixet, Itziar Bollaín y Pilar Miró. Quiero agradecer a esas personas que han entendido que el talento no entiende de género, pero las oportunidades sí", ha reivindicado.

Patricia López Arnáiz no parece tener competencia. La actriz vitoriana también se lleva su segundo goya -en apenas cinco años ha estado nominada cuatro veces- por su papel protagonista en Los domingos, como tía de la adolescente que ingresa en un convento de clausura. López Arnaiz ha agradecido a Ruiz de Azúa que ponga el foco en "la violencia en la infancia".

Patricia López Arnáiz no parece tener competencia. La actriz vitoriana también se lleva su segundo goya

La gala ha sido también una demostración de la diversidad lingüística de nuestro país, y en los discursos y las canciones se han escuchado el acento catalán, el gallego, el euskera y el castellano. José María Soroiz, ganador del Goya a mejor actor protagonista por su papel de Vicente, un anciano homosexual, en Maspalomas, ha dado su discurso de agradecimiento mayoritariamente en euskera. El premio se lo ha querido dedicar a todos los Vicentes del mundo.

También ha sido muy político el discurso del presidente de la Academia de Cine, Fernando Méndez-Leite, que en estos Goya se despide de la Presidencia. "Estamos de fiesta. Pero creo recoger el pensamiento de los compañeros de la Academia y de la Junta Directiva, llamando a la reflexión sobre la preocupante situación de desprecio de los derechos humanos que se está produciendo por doquier y desde el poder político. Y sin olvidar el genocidio de Gaza, quiero llamar la atención sobre la brutal persecución de migrantes y disidentes en los EEUU, la represión, encarcelamiento y ejecución de mujeres en Irán, Afganistán y otros lugares, y los continuos bombardeos sobre la población de Ucrania, entre otros muchos desmanes en distintos puntos de nuestro degradado mundo. Sé que nosotros no vamos a arreglar el mundo, pero las noticias de hoy mismo no invitan a mirar hacia otro lado", ha reconocido.

El recuento de los cabezones ha empezado a primera hora de la noche con el Goya a mejor actriz de reparto para Nagore Aramburu, que con su papel de madre superiora del convento de Los domingos, abriendo el contador para la película que ha arrasado en los Feroz y los Forqué, y que ganó el pasado Festival de San Sebastián con la primera Concha de Oro para la cineasta vasca Alauda Ruiz de Azúa, que también se ha llevado el Goya a mejor guión original por Los domingos, una historia que nació de una noticia leída en la prensa, sobre una adolescente que decidía hacerse monja de clausura. "Ojalá no tengamos miedo de condenar la barbarie, no seamos indiferentes, no olvidemos a Gaza", ha pedido al recoger la estatuilla.

Una de las grandes sorpresas de la noche ha sido el Goya a mejor guión adaptado para La cena, la única comedia entre las contrincantes. El guión, escrito por Joaquin Oristrell, Manuel Gómez Pereira y Yolanda García Serrano, adapta una obra de teatro que imagina una cena organizada por Franco en el Palace en plena posguerra y hambruna. "Los dictadores someten a sus pueblos a sus caprichos. Ya sea montar una cena en el Palace, invadir países, deportar inmigrantes o montar un resort en Gaza", han defendido sus creadores.

Nagore Aranburu: "Ojalá no tengamos miedo de condenar la barbarie, no seamos indiferentes, no olvidemos a Gaza"

En la categoría de interpretación de reparto masculina se ha llevado el galardón quien partía como favorito; Álvaro Cervantes ha subido al escenario para recoger su trofeo por su papel en Sorda, donde interpreta a la pareja oyente de la protagonista sorda, Ángela, a quien da vida Miriam Garlo, hermana de la directora, Eva Libertad. Garlo perdió la audición cuando tenía siete años a causa de una reacción alérgica. "La mitad de este premio es de Miriam Garlo", ha agradecido el actor. "Miriam me contó que, como persona sorda, tenía a su alrededor sus personas libro. Se lo dedico a mis personas libro: a mi hermana Ángela [que también estaba nominada en la categoría de mejor actriz protagonista] y a mi amor, Nerea. Miriam es una de las mejores personas que he conocido y me ha enseñado una palabra, que es el capacitismo; vivimos en una sociedad que discrimina a las personas con discapacidad. Y me ha enseñado que la empatía no se puede basar en las buenas intenciones, sino que tenemos que empezar por revisar nuestros privilegios".

Sorda también se ha llevado el Goya a mejor dirección novel para Eva Libertad. "Si yo estoy aquí recogiendo este premio es por el trabajo y amor de mucha gente", ha comenzado. "Cuando empezamos esta película teníamos miedo que se catalogase en el nicho de la discapacidad. Pero nos hemos encontrado mucha diversidad. Muchas veces pensamos que el mundo es hostil y que la empatía es frágil, pero con esta película nos hemos encontrado lo contrario. Nadie encaja en el molde de la normalidad porque tal normalidad no existe. El mundo es mucho más diverso". También se ha llevado el Goya a mejor actriz revelación, su hermana y protagonista, Miriam Garlo, que ha traducido su discurso a la lengua de signos. "Quiero dedicarle el premio a mis padres, que nos han animado a que el arte sea nuestra forma de vida. Quiero dedicarle el premio a las personas con discapacidad, en especial a la comunidad sorda, y sobre todo a las mujeres sordas. Ninguna persona sorda es muda. Tenemos identidad propia y una voz propia, pero no siempre es oral" iplv.es.

La primera gran sorpresa de la noche ha sido el Goya a mejor documental fue para Tardes de soledad, una de las películas españolas más importantes de lo que va de siglo y que quedará para los anales de la historia del cine. Su director, Albert Serra, tampoco ha evitado hacer referencia al contexto geopolítico que ha marcado este sábado. "Hoy que se habla mucho de temas políticos, la película toca de una forma muy modesta temas controvertidos desde la intimidad. Toca un tema que no a todo el mundo loe gusta".

La Cañada Real tiene ahora un vecino con Goya. Antonio Fernández Gabarre, el protagonista de Ciudad sin sueño, de Guillermo Galoe, pone en el foco de nuevo su barrio, que lleva ya cinco años sin luz, y que se enfrenta a la demolición de gran parte de sus casas. "Se lo quiero dedicar a mi familia, que vive en Cañada. ¡Que vivan los Fernández!", ha celebrado su premio a mejor actor novel, hecho un manojo de nervios. La película, que habla de la pérdida de la inocencia y de la desaparición de la Cañada, se estrenó en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes, donde ganó el premio a mejor guión.

El ritmo a la noche lo ha puesto el compositor francés Kanding Ray, ganador del Goya a mejor música original por su trabajo en Sirat, un trance a ritmo de trance. "Este premio está dedicado a todos los ravers del mundo, porque bailamos juntos y resistimos juntos", ha dicho. Sirat es una película que entra por los ojos, pero también por los pies, con esos graves de electrónica que mueven cada célula de la piel, que actúan como una invocación a algo más grande, a algo colectivo. También se ha llevado Sirat el Goya a mejor montaje para Cristóbal Fernández, que además ha desvelado que su padre es quien lleva años haciendo las estatuillas de Goya que se llevan los ganadores. El premio queda en casa.

Amanda Villavieja, Laia Casanovas y Yasmina Praderas, responsables del sonido de Sirat, han calentado antes de la ceremonia de los Oscar -son el primer equipo íntegramente femenino en conseguir la nominación de la Academia de Hollywood- con su Goya a mejor sonido. "Esperamos que este sea el inicio de la igualdad real, también detrás de las cámaras. Queremos dedicárselo a las generaciones que abrieron camino para que nosotras pudiéramos correr", han reivindicado. Oriol Maymó se ha llevado el Goya a mejor diseño de producción, también por Sirat. "Hoy, en este mundo atravesado por guerras, el camino de Sirat está más presente que nunca. Este Goya se lo dedico a quienes piensan que la cultura es un puente en tiempos de división", ha defendido. "Llevo veinticinco años en esto y acabo de cumplir cincuenta; es casi la mitad de una vida", ha agradecido Mauro Herce su Goya a mejor fotografía por Sirat. "Para nosotros, el cine es como una religión". El sexto goya de la noche para Sirat lo ha aportado Laia Ateca, la directora de arte de la película de Oliver Laxe, que consiguió convertir el desierto en el escenario de la rave trascendental. "Quiero dedicarle el premio a todas las mujeros que abrieron camino", ha declarado.

El Goya a mejor canción original se lo ha llevado Flores para Antonio, del documental homónimo. Alba Flores y Silvia Pérez Cruz han compuesto e interpretado el tema principal de la película, un recuerdo a Antonio Flores. "Me gustaría dedicarle este premio a la influencia musical que han tenido nuestras familias, a mi abuelo el Pescaílla, que estamos en su ciudad, pero también a mi desconocida abuela Violeta, que me cantaba nanas de pequeña".

Dolores Fonzi también ha dado el campanazo sorpresa con el Goya a mejor película iberoamericana por Belén, que ganó el premio a la interpretación de reparto en el pasado Festival de San Sebastián. Belén adapta al cine la novela Somos Belén, de Ana Correa, que reconstruye el proceso judicial abierto contra una joven acusada de haber provocado un aborto ilegal sin siquiera saber que estaba embarazada. La directora argentina ha advertido: "El mundo se ha convertido en una película de terror. Ustedes todavía están a tiempo. No caigan en la trampa de la ultraderecha, que ha venido a destruirlo todo. Yo vengo del futuro, vengo de un país en el que el presidente ha puesto en venta hasta el agua".

Decorado "es una fábula sobre el sentido de la vida y sobre la libertad", ha explicado su director, Alberto Vázquez, que ha ganado el tercer goya de su carrera, demostrando que el gallego es uno de los grandes referentes de la animación española. Decorado es una tragicomedia existencial protagonizada por un ratón en paro que empieza a sospechar, como si viviese en El show de Truman, que todo a su alrededor parece, como adelanta el título, un decorado. Animación adulta con una fuerte carga social y mucha crítica a un sistema que favorece a los de arriba y aplasta a los de abajo.

Uno de los momentos más emocionantes de la noche ha sido el discurso de Susan Sarandon al recoger el Goya internacional. La actriz de Thelma y Louise ha declarado su amor por España, a la que reconoce como un país a admirar. "Gracias por este honor, por haberme invitado a formar parte de esta velada", ha agradecido, al borde de la lágrima. "Me encanta España, especialmente Barcelona. me encantan los museos, la arquitectura, la comida. Estos días en los que el mundo está dominado por la violencia y por la crueldad, veo a vuestro presidente y a muchos artistas de este país con tanta honestidad y lucidez moral, que me ayudan a sentirme menos sola donde yo vengo, en medio de esta represión, y os lo agradezco. Me gustaría contaros algo: cuando yo me siento sobrepasada, vuelvo a esta cita del historiador y filósofo Howard Zinn: "Tener esperanza en tiempos difíciles no es una actituud romántica; si decidimos centrarnos sólo en lo peor, paralizamos nuestra capacidad de actuar. El futuro es una sucesión infinita de presentes, y vivir ahora como creemos que los seres humanos deberían vivir, desafiando todo lo malo que nos rodea, es en sí mismo una victoria maravillosa".

Sarandon: "Veo a vuestro presidente y a muchos artistas de este país con tanta honestidad y lucidez moral, que me ayudan a sentirme menos sola"

El cabezón que tenía inscrito su nombre antes de la ceremonia ha sido el Goya de honor para Gonzalo Suárez, recibido este sábado de manos de la actriz portuguesa María de Medeiros, con quien trabajó en El detective y la muerte, en 1994. El director de La regenta (1974) y Remando al viento (1988), entre muchas otras, se ha mantenido en activo durante más de cincuenta años de una carrera que le ha llevado hasta Cannes con Epílogo en 1984. "Recibo este premio como un regalo de cumpleaños, además en Barcelona, donde escribí mis primeros libros y realicé mis primeras películas", ha recordado. "El cine es el último reducto en el que podemos soñar despiertos, y me remite a ese primer bisonte que nuestros ancestros pintaron en las cavernas. Estoy contento de comprobar que el cine ha sobrevivido a las redes y a las cavernas, pero también constatado que, ahora, el bisonte soy yo".